日本三寶之首! 日本動漫 足與好萊塢電影匹敵的日本特產 從12世紀談起
【樂淘 文字/轉載自《大和細節魂》】 2019-09-15 22:14:53
手塚認為加強漫畫的敘事功能是首要任務。他突破了戰前漫畫的題材限制,增加漫畫的內容和篇幅,並在此基礎上,首創將電影的分鏡手法運用到漫畫創作中,模仿攝影機的移動變換視角,使二元世界充滿了動感。從此以後,日本漫畫突破了過往連環漫畫的局限,也擺脫了美式漫畫三十二幅的框架,成為一種可以天馬行空、長篇大論、無所不能的大眾讀物,讓漫畫從可有可無的「零食」,變成深受大眾喜愛的「正餐」。
第二個原因是日本文化善於學習、更新、精細化的傳統。不得不說,日本是一個非常擅長和樂於學習先進文化的民族,他們能在漫畫上超越「老師」美國,其中一個重要因素就是將漫畫的種類和題材精細化。在日本動漫裡,沒有不能拿來比賽的東西,武功、修行、運動、廚藝、智力……幾乎只要想得到,就可以拿來當主題,也因此出現了愛情漫畫、科幻漫畫、體育漫畫、荒誕漫畫,甚至知識型漫畫(介紹各種實用知識)、健康類漫畫等多種類型。
身為老少皆宜的藝術形式,動漫作品的情感切入點必須明確,感情的傳遞必須清晰。一批女性漫畫家在二十世紀七○年代崛起,將日本漫畫帶入了另一個新階段。她們將原本格式化的畫面布局和長方形的畫框變成不規則狀,甚至完全模糊掉畫框和畫面的邊界,打破男性漫畫家的慣性思維,為漫畫增加了浪漫色彩和感情厚度,讓日本漫畫又向前推進了一大步。
優秀的漫畫家發展形成獨特的創作風格,其個人風格具有不可替代性。例如,宮崎駿的作品具有深厚的人文背景、純真的感情歷程和夢幻的畫面。池田理代子以《凡爾賽玫瑰》為代表,融合歷史與文學,充滿浪漫主義情懷的風格至今無人可以取代。漫畫家風格這種唯一性,保證了漫迷的忠實度和漫畫市場的穩定發展。